後設記憶與風景

許旆誠的敘事性繪畫

文／莊偉慈

　　如何透過藝術創作反映所見與思維，是每一位藝術家時時刻刻在思索的事情。在許旆誠的畫作裡，藉由作品內容的體現得以構成藝術家自身的美學映證。許旆誠的作品並沒有特定的形式，亦不追求擬真的影像或繪畫技巧的炫技，其形式即為內容，簡而言之，他的繪畫在於展現其美學意念與生命經驗。

許旆誠成長於一個藝術家庭，父親、母親與姊姊分別從事雕塑、文學與藝術創作。在他的習畫過程中受到作家雷驤的影響特別深。許旆誠說，他的藝術生涯受雷驤啟蒙，也許正因為從小浸淫在藝術與文學的環境，因此他對於文字與小說的感受也較為敏銳。誠然，在許旆誠的畫作中常可以觀察到一定程度的敘事特質，甚至是帶有自傳性質的描繪。然而在與自己的作品保持一定距離的同時，許旆誠仍在某種程度上投入了自己的主觀，這種主觀是來自於畫家在作畫時會預先決定的視角和印象，同時在主觀之外又加入觀者同樣也熟悉的符號。這樣的操作手法，讓我們在觀看許旆誠的作品時，總是會來回於陌生與熟悉感之間，在兩極的擺盪下展開對許旆誠作品的閱讀。

　　在「公園」、「住過的地方」以及「學校」等系列作品，許旆誠大多在描繪與自己生活有所連繫的場景。這種與自身相關的作品內容，是藝術家藉由創作回溯生活的紀錄，亦可以說是一種後設式的觀察。因為這層帶有自傳性質的描繪，讓許旆誠的畫作看起來總像是在描寫一個記憶中的、已成過去式的場景。「公園」系列的無人場景像是描繪夢境，但也可能是在描繪人潮才剛散去的空盪場所，畫面中殘留著人的氣息與溫度，彷彿場所本身也有自己的生命。至於許旆誠在畫作中刻意置入的文化符號則召喚觀者的肯認，場景因而從藝術家所觀視的位置轉而成為可供觀者投射的空間。

　　「學校」系列儘管有著濃厚的紀錄意味以及相同的歷史記號，但許旆誠在畫面上的處理又刻意加入了「漬」，「漬」的使用在觀看作品的經驗上是種符號性相當強的語彙。「漬」不僅僅是標誌了作品本身的時空與觀者之間的距離，連同有時出現在畫面上的斷裂與馬賽克處理，也意味著圖象的殘缺與毀損。許旆誠提到，他在作畫時不僅僅是去構築一個與觀者可能共有的記憶場景，「漬」和馬賽克圖象，分別也與人們的生活經驗與當代的視覺經驗有關聯。

　　此次在「島嶼誌」系列，許旆誠不再描繪都會中可見的場景，但關於生活的經驗或是對生命的體會卻是不變的。從許旆誠對於島嶼的想像與文字敘述可以發現，在新作中他聚焦在人與人之間的狀態，並思考著人與社會之間的關聯。如果說藝術品的氣質總是潛藏著藝術家的心靈狀態，那麼從許旆誠的作品中仍可找到他對生活的思考。比如〈潛匿的相遇〉裡，兩個孩子分別站在屬於自己的島上，他們看似分離，然而藉著五色旗以及在島嶼下方的根莖聯繫著，畫面透明而輕盈，作者似乎像是在描繪一個遠方的故事，但卻又像是對著觀者自白，訴說著在當代社會中人與人之間的心理距離，每一筆都透露著幽微而細膩的情感。

　　身為「大風景地」的成員，許旆誠對於社會事件與環境的關注也有自己的觀點。儘管那並非是衝撞式的展演，但在〈沉默的螺旋〉與〈令人懷念的未來〉也出現了如寓言故事般、又隱隱呼應現世的敘事軸線。

　　許旆誠是個說故事的高手，對他而言，「時間感」與「故事」始終是創作中不可或缺的兩個元素。面對繪畫，許旆誠不把故事說滿，他把空間留給觀者，期待故事能穿越作者與觀者之間，形成共振的可能。