「無人之境」不是一個地點,而是一種陌生狀態。

文/廖仁義

　　或許我們曾經以為，每一個地方都是為了人的出現而存在，因此，我們也曾經以為，只有能夠被人所認識的地方才叫做 地方；而相對的，尚未被人認識的地方，或者並不準備被認識的地方，以及永遠不會被認識的地方，就不叫做地方。但事實上，這種「不叫做地方」，卻是一個比 「人的出現」更久遠也更寬廣的地方；它並不是既存的地方的另一面，而是一種遠比已被認識的地方還要遼闊的「無人之境」。

　　我們相信雙腳，所以我們往往將它所到之處當作地方。我們相信雙眼，所以我們將它所看之處當作地方。我們也相信心靈，所以我們將它所想之處當作地方。但是， 這都只是「有人之境」。事實上，雙腳會受限於力量，眼睛會受限於距離，心靈也會受限於封閉。也因此，我們走不到「雙腳走不到的」地方,看不到「雙眼看不到 的」地方，也想不到「心靈想不到的」地方。而「無人之境」，就是這些我們到達不了的「未識之方」。

　　它既然是「未識之方」，所以它不是風景，不是空間，不是處境，也不是心境。在人類漫長的藝術史之中，我們習慣於找尋我們已經認識的東西，但是，藝術家身 上，其實具備著一種能力，試圖超越風景，超越空間，超越處境，也超越心境。或許我們可以說，藝術家是無人之境的探險者，他丟棄了普羅米修斯的火種，越過知 識的邊境，進入浩瀚的陌生。但我們也可以說，這個無人之境，雖然有的會因此被樹立地標而成為所謂的地方，但是藝術家的創造性，就在於一旦他闖入，這個無人 之境便會變得更為遼闊，無限開展，陌生遠永不會被佔據。

　　藝術固然可以是來自知識，但藝術卻不能只有知識。知識是一種說明，藝術卻是一種創造。對於創造，陌生遠比熟識重要。當建築家Frank O. Gehry在Bilbao建造了一座古根漢美術館，便是讓一種陌生介入了熟識，解放了原來的空間，讓封閉可以開放。 「無人之境」雖然不受限於風景、空間、處境與心境，卻是它們的原鄉。這個原鄉，並不遙遠，它只不過是一種觀點的解放，讓我們能從習以為常的「有人之境」，朝向未被定義的「無人之境」。

　　每一個藝術家，在他從既定的觀點解放的那一刻，便可成為如入無人之境的第一人，從新發現自己藝術生命的原鄉。

參展藝術家

朱為白

　　畫如其人，人如其名，一白而可以為萬色之母。曾經作畫，但近年之作已經不是畫；以紙為材，以刀代筆，以直線或曲線切割之，乍看似造形，凝視卻是造境。誠如他自己所說，他是以現代的媒材，透過他自己的藝術語言，表達東方的美學智慧。 這次展出作品是他八十年智慧的結晶，亦是首次展出。除了延續過去的材料與技法的低限性之外，也明顯地以線條結構的有機性取代幾何性，而浮現出更多視覺理性所無法窮盡的生命深度。

　　所謂無用之用，是為大用。而無人之境，也應該如是觀。 許旆誠 觀看他的作品，就像一個旅人進入夢境。而旅人的眼睛，交疊著他一路走來所經歷的景象，既像風景，又像是從風景之中轉化而出的陌生視域。帶著一點的追憶，一點的憧憬，或許也是一點的旅愁，總是引起觀者彷彿進入一個夢境之中的另一個夢境。在他的構圖中，呈現出一種複眼一般的並存視域，就好像所有經歷都是同時發生，不需回首前塵。就像歐德修斯經過十年的航行，一切過去都已交疊，故事只能像詩句，只有並存的意象，不需從頭述說。也因此，所有地點都只是代號，可以是任何地方，即使這些地方並不存在，或者這些地方尚未發生，或者這些地方並不存在於任何地方。 它們只是眼睛的一份期待，期待去旅行。 劉永仁

　　在他的作品中，呼吸一詞意味著自由運動的必要性。就如同每一個生命都需要呼吸，藝術家構圖中的每一個元素也都需要屬於它自己的運動的力量，而藝術家的行動正是這些元素得以進入構圖中表現力量的一個行動。 藝術家將他自己的生命探索與色彩的結構探索結合在一起，彷彿是他自己的姿勢在畫布之中尋找空間。這不見得就叫做心境，而是色彩的覺醒。色彩不再是物件的外表，而它自己就是一個有機但卻還沒有形狀的「非物件」。 就如同呼吸是一種活動，色彩也是一種活動，構圖也在活動。他的作品帶領我們來到一個我們的視覺還不熟悉之處。 劉鎮洲

　　透過陶藝，他要重新找回人與泥土之間的最初親密。一如每一個人，他也嚮往風景，但他並沒有耽溺於風景的現實形 狀，而是化繁為簡，探訪風景尚未被佔據以前的狀態。這個狀態，簡約而豐富，平凡而渾厚。故其作品饒負詩意，空間失去定義也帶禪意，時間不必連續，結合著美 感與頓悟，從實用的空間經驗進入美學的空間想像。 這次展出作品，我們雖也看見人為的空間元素，但這些元素卻因為融合在自然狀態中，而顯現出一份對於尚未人工化的世界之期待。而其中的群組作品，除了像是這 個世界的斷片的組合，亦可讓我們發現，每一個斷片都是它自己，就像湖水中每一個波紋都不同於其他的波紋，都沒有既存的定義。每一個生命，不就是如此?