蟄居城市的遊夢畫者

文／駱亭伶 (REMY EXCELLENCE 雜誌 2005專訪 )

前言

　　舉辦過「轉念」、「柿子紅了」以及「遊園犬驚夢」等多次個展的許旆誠，是一位頗受矚目的當代藝術家。他與城市之間保持著一種親近又疏遠的關係，在北投一幢公寓頂樓的小小畫室中，和一隻名喚「牛牛」的公犬，構築了一個如夢卻不幻、溫柔而豐厚的創作世界。

　　今年 35 歲的許旆誠，專注從事油畫創作已有 10 年的光景，在這繁華喧囂的城市中，維持如此純粹的生活與創作態度，經常使多數人感到訝異。不過，當許旆誠談起他小時候參加美術比賽的事情，倒可以嗅出一點蛛絲馬跡。他說，由於父親許和義是畫家的關係，所以小學老師總是選他擔任文化股長，然而每次參加比賽卻從來不曾得過名次。因為，他不喜歡由別人定好題目，只願意畫自己想畫的東西，所以很難在以宣導環境整潔或保密防諜為目的的競賽中脫穎而出。 也許，不去依賴別人的期待與掌聲來過日子，正是許旆誠與生俱來的天性，這位外表沉靜、筆觸感性的年輕畫家，內心其實有著強悍的一面，不論是畫作與人生，許旆誠都習慣自己去找題目。

啟蒙於雷驤老師

　　許旆誠有一張極為可愛的童年照片，是雷驤所拍攝，而這位既是作家、畫家、也是導演的全方位藝術家，正是他的啟蒙師。許旆誠說，由於雷驤老師是父親的學長，也是鄰居，因此當父親觀察到他「能夠長時間安靜作畫、對畫畫似乎擁有一股異於常人的興趣與熱情」時，就把他交給雷驤老師；「易子而教」的目的正是希望孩子不會受到父親的影響，而框限住可能性，教育態度不同於一般人。

　　雷驤老師的教學是開放寬廣的，從不會告訴他要怎麼畫，而是用說故事的方式來啟發想像，誘導學生從文學、音樂、戲劇、影像等各種形式的藝術中吸取養分。因此許旆誠從小就喜歡聽故事，長大後更愛小說與電影，文學與戲劇發生的場景、情節，及閱讀後的感動，都影響了他的創作形式，只要潛心感受就能發現他的畫總帶有一些故事性。許旆誠說，他的作畫手法和文字書寫其實是很近似的，喜歡將薄薄的油彩一層層的上在畫布上，有著如書寫般的韻律感，在創作過程中帶給他極大的滿足。

從內心深處挖掘的創作過程

　　許旆誠是在高中時確認了自己的志趣，到了大學就讀美術系後開始從事油畫，因為對他來說，油畫的變化最為多樣，可以進行各種嘗試。有人說，許旆誠的作品總給人淡雅卻又多愁的感覺，他特殊的用色和抽象後的符碼，讓人有如進入幻境一般。他也自剖，從內心與生活出發，畫與自己有關的事物與心情，是一直以來不變的創作態度，而在畫中也往往反映出許旆誠不同時期的狀態。尤其創作時，總是處在一個抑鬱躁膩和靜謐純粹交疊的心理堆砌之下，這些作品可說是自己喃喃自語的想法和陰澀晦暗夢境的再現。 從大學、退伍到第一次舉辦的「反影」個展，這時整體畫風感覺較為陰鬱，肇因於他對當時的學校教育感到失望，一種被大環境擠壓的失落與煩悶，透過一幅幅畫作提出疑問與尋找出口。

　　而個展「柿子紅了」時期的畫作，則是因為從大學時代，許旆誠父母親遷居到新竹北埔，對於一直居住在城市的他來說，鄉居生活帶來了新的刺激；盛產柿子的淳樸客村成為他靈感的來源，飽滿完熟的柿子、塊狀鮮明的田園，以及自成一國的磚屋聚落，讓觀者感到一種凝視遠方風景以及觀照內心的思索；此時，許斾誠的畫風似乎跳脫了過去。由於這次個展是在北埔舉行，也是這個客家小鎮第一次舉辦畫展，不但普遍受到好評也非常具有意義。

遊園犬驚夢的心靈異想

　　2004 年展出的「遊園犬驚夢」系列作品，許旆誠以他飼養的寵物「牛牛」的夢境為題材，營造出一個遊走於想像與現實的世界，溫柔敏感的畫風筆觸，以及以動物為主角的介入點，讓許多人感到可親與驚艷。

　　許旆誠說，將陪伴他 5 年多的牛牛入畫，是一直想做的事情，某日在一場白日夢的引發下，有如打開了多拉 A 夢般的任意門，讓他藉由遊夢的方式，讓牛牛遊走在各種介於幻想的場域，時而注視著雨點的滴落、仰望戲月的自我，時而在山水畫境中自在嘻遊。這是牛牛，也是許旆誠想像中的現實世界，流動的意識中有一種介於夢與詩的意象，十分動人，儘管意境不同，卻讓人聯想到布紐爾的經典短片「安達魯之犬」，同樣有著靈光乍現的超現實創意。

2006公園系列

　　談到目前正在累積醞釀的「公園」系列，許旆誠說，這次主題的延展其實跟牛牛也有關係，因為遛狗的關係，公園成為他日常活動的一部分。他觀察到公園是都市才有的景觀，住在城市裡的人，想要與自然接觸時，就得到公園去，是心靈沉澱的出口，有趣的是這與觀畫的行為是頗為近似的，而且公園的風景是一種模仿自然、人造的風景，這一點又和畫家筆下的世界有某種程度的吻合。

　　目前他完成了數幅畫作，包括每天遛狗必去、曾做為電影《向左走、向右走》拍攝場景的北投公園，洋溢著一種明亮溫暖的光彩；而另一幅小時候媽媽曾帶他去的台中公園，則帶著記憶中的懷舊筆觸。特別的是，為了表現公園中刻意營造自然的突兀與僵硬感，他首次嘗試以帶有和風與客家色彩的花布拼貼在畫中，替代花樹或石頭，讓畫面有著一種復古或枯山水般的簡潔美感，效果不凡。

　　而從這一次的創作可以看到牛牛退出了主人的畫中，似乎象徵著主人不再藉由牠的型體去馳騁於想像的國度，在城市的現實場景中，傳達出一種人與空間、環境的私密對話。 戲稱自己過著「獨居老人」生活的許旆誠，在目前台灣的藝術創作環境中，應該還是有點寂寞的吧，他說，前往日本旅行時，發現日本的美術館都要排隊，顯示當地國民美學教育的普及程度要比台灣高多了；而目前韓國正以推行「家家有真跡」的活動，來支持創意產業，因為複製畫與手工畫帶給觀者是截然不同的感覺。提到對讀者有關藝術的建議，許旆誠仍舊不多話卻重點的提示，「多接觸任何的藝術東西都是好的！」

　　採訪當天，在許旆誠位於北投的私宅與畫室中，總是若有所思的牛牛仍一如往常的靜靜待在主人腳邊，一身黑白的毛色，在大屯山的藍天下顯得特別分明，在淡雅、安靜的場景中，隱約有一點起伏市聲從遠方傳來，一如他的畫中世界，帶給人一股靜心的力量。